穿成穷学生我用老歌火遍蓝星第256章 词泪沾襟舞台上的千年宋韵封神

江城宋韵剧院的朱红大门在暮色中缓缓推开檐角的宫灯次第亮起暖黄的光晕洒在青石板铺就的庭院里与墙上复刻的宋代《西园雅集图》相映成趣。

这座完全还原宋代戏楼形制的剧院飞檐翘角、雕梁画栋连门窗的雕花都是按《营造法式》的记载手工雕琢踏入其中仿佛瞬间穿越到南宋临安的勾栏瓦舍。

今晚《宋词故事》舞台剧首演在此举行1200个座位座无虚席连过道都站满了持站票的观众每个人的脸上都带着期待与肃穆手中或多或少攥着一本《宋词选集》。

苏澈与赖声川并肩站在后台侧幕能清晰听到前场观众的低声交谈与翻动书页的沙沙声。

“今晚的观众比我想象中更懂宋词。

”赖声川整理着袖口语气中带着一丝不易察觉的紧张“‘苏轼被贬’和‘李清照南渡’这两个片段是全剧的情感核心也是最考验演员和舞台呈现的部分就怕情绪推得不够或者过于刻意煽情。

” “您放心演员们已经把词人的心境刻进骨子里了。

”苏澈望着舞台上正在做最后彩排的演员“饰演苏轼的演员为了体会‘一蓑烟雨任平生’的豁达特意去黄州赤壁待了半个月跟着渔民出海、在雨里行走；饰演李清照的演员把《漱玉词》背得滚瓜烂熟连南渡前后的字迹变化都研究透了她说要从眼神里透出那种从明媚到苍凉的转变。

” 七点整剧院内的灯光骤然暗下只留一束追光打在舞台中央的古筝上。

国家级宋词吟唱传承人柳月端坐筝前指尖轻拨《清平乐》的旋律清润悠扬如流水般漫过全场。

舞台背景的巨型纱幕上水墨晕染的江南烟雨缓缓展开苏轼、李清照、辛弃疾、柳永的书法虚影在烟雨中流转拉开了全剧的序幕。

第一幕“汴京繁华”舞台通过旋转亭台切换场景苏轼与友人在西园雅集吟诗作对、挥毫泼墨。

演员身着宋代襦衫步态洒脱手中的毛笔蘸墨挥毫时AR技术让墨迹在纱幕上实时显现正是《寒食帖》的经典片段。

柳月的吟唱与演员的对白交织“且将新火试新茶诗酒趁年华”的词句伴着古筝旋律将北宋的风雅与繁华展现得淋漓尽致台下观众纷纷颔首眼中满是沉醉。

随着剧情推进舞台氛围渐渐凝重。

当“苏轼被贬”的片段上演时追光聚焦在孤身立于亭中的苏轼身上。

他身着半旧的青衫须发微霜望着纱幕上缓缓浮现的黄州城虚影眼神从最初的失意、愤懑渐渐转为平静、豁达。

“莫听穿林打叶声何妨吟啸且徐行”的吟唱声响起柳月的唱腔低沉而有力配合着舞台两侧飘起的细小雨丝（水雾特效）以及远处传来的风声（音效）瞬间将观众带入那个风雨交加的黄州街头。

当苏轼抬手拂去衣袖上的“雨水”高声吟出“竹杖芒鞋轻胜马谁怕？一蓑烟雨任平生”时舞台灯光骤然亮起纱幕上的烟雨散去浮现出澄澈的月光。

演员的眼神明亮而坚定唱腔中带着释然与豪迈台下不少观众悄悄抹起了眼泪。

“太有代入感了！”一位中年观众低声抽泣“我想起自己失业那年也是这样迷茫但苏轼的豁达让我觉得没什么坎是过不去的。

” 中场休息时观众们的讨论声此起彼伏。

“舞台设计太绝了旋转亭台一转身就是不同的场景水墨光影和实景结合得天衣无缝”“苏轼的演员演得太好了那种从失意到豁达的转变一个眼神就够了”“吟唱的旋律太洗脑了现在满脑子都是‘一蓑烟雨任平生’”。

不少年轻观众拿着手机对着舞台拍摄想要记录下这些动人的瞬间。

下半场的“乱世流离”将全剧的情感推向高潮。

“李清照南渡”的片段中舞台灯光转为冷色调纱幕上浮现出战火纷飞的汴京城断壁残垣、流离失所的百姓虚影与实景演员交织营造出乱世的苍凉。

李清照身着素色褙子头发散乱怀中紧紧抱着一个锦盒（里面是她与赵明诚的金石拓片）在逃难的人群中艰难行走。

“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚”的吟唱声响起柳月的唱腔带着哽咽的气声如泣如诉。

李清照抚摸着锦盒回忆起与赵明诚在青州书斋的甜蜜时光（闪回片段纱幕上浮现两人共读的温馨画面）再对比眼前的颠沛流离眼神中的悲痛与绝望几乎要溢出舞台。

当她发现锦盒不慎掉落金石拓片散落一地想要去捡却被逃难的人群推搡倒地时台下响起一片压抑的抽泣声不少观众红着眼眶手里的纸巾已经湿透。

“这次第怎一个愁字了得！”当最后一句吟唱落下舞台灯光暗下只留一束追光打在蜷缩在地的李清照身上全场寂静了足足三秒随后爆发出雷鸣般的掌声掌声中夹杂着观众的抽泣声持续了近十分钟。

饰演李清照的演员起身鞠躬时眼中满是泪光她对着观众深深鞠躬：“谢谢大家懂李清照的愁。

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